Comentarios desactivados en PEDRO LUIS BARCIA, RECONOCIDO COMO PERSONALIDAD EMÉRITA DE LA CULTURA
Desde el ICC – Instituto de Cultura, felicitamos a Pedro Luis Barcia, doctor en Letras, filólogo y exfundador, director y profesor de nuestra Diplomatura en Cultura Argentina, quien, el lunes 26 de octubre de 2026 en el Palacio Libertad, será distinguido por la Secretaría de Cultura de la Nación como Personalidad Emérita de la Cultura Nacional, en reconocimiento a su destacada labor en el estudio de la lengua y la literatura argentina e hispanoamericana, a su trayectoria y aporte fundamental a la cultura argentina y a su labor como lingüista, historiador, docente e investigador.
Secretaría de Cultura de la Nación – Pedro Luis Barcia (Gualeguaychú, Entre Ríos, 1939), una de las figuras más destacadas de los estudios literarios y lingüísticos de nuestro país, será reconocido como Personalidad Emérita de la Cultura por la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, por su notable trayectoria como investigador, docente, crítico y filólogo, dedicada especialmente a la literatura argentina, la lengua y la cultura hispanoamericanas. El encuentro se realizará el 26 de octubre en el Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA).
Doctor en Letras por la Universidad Nacional de La Plata, la obra de Barcia se caracteriza por una amplitud de intereses y cuenta con diversas publicaciones: Prosas de Rafael Obligado (1976), Escritos dispersos de Rubén Darío (1977); La lira argentina (1982), Shakespeare en la Argentina (1996), Historia de la historiografía literaria argentina. Desde los orígenes hasta 1917 (1999), Un inédito diccionario de argentinismos del siglo XIX (2006) son ejemplos de ello.
Entre sus mayores aportes, se encuentran el rescate de textos y documentos que habían permanecido olvidados o que incluso se consideraban perdidos; la recuperación de textos desconocidos de autores como Leopoldo Lugones; la identificación de diversos testimonios de la narrativa policial argentina, y el encuentro de un diccionario de argentinismos de 1875 que se creía perdido. De este modo, su trabajo no solo ayudó a interpretar la tradición literaria, sino que también contribuyó a ampliar y reconstruir el patrimonio documental de la cultura argentina.
Por otra parte, su trayectoria académica alcanzó una especial relevancia institucional durante los años cuando presidió la Academia Argentina de Letras (2001-2013) y por su designación como Miembro Correspondiente Americano de la Real Academia Española. A su vez, a lo largo de su trayectoria, fue reconocido con numerosas distinciones, como el premio Maestro Ilustre de la Educación Argentina (2015), el premio “Domingo F. Sarmiento” otorgado por el Senado de la Nación, y su reciente incorporación a la Orden Caballeros Granaderos de los Andes (2026). Fue también reconocido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y con múltiples Doctorados Honoris Causa por universidades nacionales e internacionales.
La obra de Pedro Luis Barcia constituye, en conjunto, un aporte sostenido al conocimiento de la literatura, la lengua y la cultura argentinas. Su labor como investigador y académico refleja una preocupación constante por preservar, estudiar y difundir nuestro patrimonio lingüístico y literario. Su pasión y profesionalismo, a lo largo de los últimos años, lo convirtieron en una figura de referencia insoslayable de la vida intelectual argentina contemporánea.
Personalidades Eméritas de la Cultura
La Secretaría de Cultura de la Nación, desde la gestión de Leonardo Cifelli, entregó la distinción a las siguientes personalidades: Mirtha Legrand, Lalo Schifrin, Luis Brandoni, Eduardo Costantini, Alejandro Lerner, Aldo Sessa, Palito Ortega, Mauricio Wainrot, Moria Casán, Valeria Lynch, Lía Jelín, Mario Benzecry, Marta Minujín y Raúl Lavié.
Comentarios desactivados en MÓNICA GUTIÉRREZ, MARÍA LAURA SANTILLÁN, PABLO SIRVÉN, FERNANDO BRAVO Y GABRIELA FABBRO DIALOGARON EN EL HOMENAJE “75 AÑOS DE LA TV ARGENTINA”
El jueves 1 de octubre de 2026, a las 19, realizamos el Homenaje “75 años de la TV argentina”, con un panel en el que hablaron Mónica Gutiérrez, María Laura Santillán, Pablo Sirvén y Fernando Bravo, moderados por Gabriela Fabbro, todos prestigiosos periodistas e investigadores de la televisión y los medios de comunicación en la Argentina.
El encuentro presencial, gratuito, abierto al público general y organizado por el ICC – Instituto de Cultura, fue en el Centro Universitario de Estudios (CUDES), sede de nuestras Diplomatura en Cultura Argentina y Diplomatura en Historia Argentina en el barrio porteño de Recoleta (Vicente López 1950).
Se realizó en el marco de un encuentro en Buenos Aires de alumnos de los programas Online de nuestras tres Diplomaturas -tanto las dos anteriormente mencionadas como la de Cultura Universal y Cambio Epocal-, llevado a cabo durante dos jornadas -el viernes y el sábado- con varias reuniones y visitas.
De la charla participaron cuatro grandes referentes de la televisión y los medios: Fernando Bravo (primero en la foto, desde la izquierda), periodista, locutor y conductor; Mónica Gutiérrez, periodista; María Laura Santillán, periodista y conductora; y Pablo Sirvén, crítico, historiador y profesor de nuestro Instituto, quienes compartieron sus trayectorias y experiencias en el medio. El diálogo, que recorrió recuerdos de las distintas épocas de la televisión en nuestro país, fue moderado por Gabriela Fabbro, docente y investigadora, y también profesora de nuestro Instituto. El acto y el panel fue presentado, al inicio del acto, por Sergio Delgado, director ejecutivo del ICC – Instituto de Cultura.
Durante el encuentro, los oradores disertaron y debatieron sobre nuestra televisión, en recuerdo de la primera transmisión oficial del 17 de octubre de 1951. Reflexionaron sobre el lugar que ocupó la televisión en la construcción de nuestra memoria colectiva. La charla sirvió para repensar el presente de los medios.
“Somos cronistas, nos gusta estar ahí, contar historias, y es lo que seguimos haciendo”, dijo María Laura Santillán.
En ese sentido, Mónica Gutiérrez instó a aprovechar las múltiples herramientas de quienes llevan años ejerciendo la profesión, que resultan más útiles que nunca en este escenario multiplataforma.
Al recordar su experiencia frente a cámara, Fernando Bravo recuperó el vínculo con las audiencias y la posibilidad de emocionarse y emocionar como parte de una profesión que, además de informar, construye experiencias compartidas.
Pablo Sirvén definió a los periodistas como “curadores de la realidad, porque la realidad es infinita, es inabarcable”.
¡Gracias a todos los que nos acompañaron en la charla!
Con los minutos y segundos de inicio de cada segmento del acto, y el enlace directo a ellos.
00:00:00 = Palabras de bienvenida de Sergio Delgado, director ejecutivo del ICC.
00:10:54 = Saludos de gente del medio: Tito Garabal, Sara Shaw de Critto, Aldo Barone, Jason Mayne, Nelson Castro, Marcelo Longobardi, Fernando Ruiz y Sergio Rubin.
Facultad de Comunicación de la Universidad Austral – En el marco del homenaje por los 75 años de la televisión argentina, realizado en el Instituto de Cultura CUDES, referentes de la televisión y el periodismo se reunieron para recorrer distintas etapas de su historia y conversar sobre aquello que cambia y lo que permanece: el oficio de contar, seleccionar y dar sentido a lo que sucede.
El encuentro fue moderado por Gabriela Fabbro, docente e investigadora de la FC, directora del Observatorio de la Televisión Argentina; quien conversó con María Laura Santillán, Mónica Gutiérrez, Fernando Bravo y Pablo Sirvén.
Los periodistas compartieron recuerdos y experiencias de sus trayectorias y reflexionaron sobre las transformaciones que atravesó la televisión y sobre el lugar del periodismo en un ecosistema cada vez más amplio de medios y pantallas.
Para Santillán, hay algo esencial que permanece más allá de las transformaciones del medio:
«Somos cronistas, nos gusta estar ahí, nos gusta contar historias, nos gusta contar lo que pasa y es lo que seguimos haciendo».
La frase recupera una dimensión central del oficio: estar cerca de los acontecimientos y encontrar la manera de convertirlos en historias capaces de llegar a otros.
Gutiérrez puso el foco en cómo el oficio se transforma frente a la multiplicación de fuentes y formatos. “¿Qué le queda al periodista? Decantar, curar. Debemos implementar las múltiples herramientas que aprendimos a lo largo de los años”, planteó, al referirse a la tarea de seleccionar, interpretar y jerarquizar información.
También apareció la dimensión emocional de la televisión. Al recordar su experiencia frente a cámara, Fernando Bravo recuperó el vínculo con las audiencias y la posibilidad de emocionarse y emocionar como parte de una profesión que, además de informar, construye experiencias compartidas.
En esa misma línea de pensar el trabajo periodístico como una tarea de selección y construcción de sentido, Pablo Sirvén definió a los periodistas como “curadores de la realidad”, para que la audiencia la aprehenda (con y sin h), porque “la realidad es infinita, es inabarcable”.
La televisión cambió. Cambiaron las herramientas, las pantallas y también las maneras de mirar. Pero, después de escuchar estas historias, queda la sensación de que hay algo que sigue intacto: las ganas de estar ahí, contar lo que pasa y hacer que del otro lado alguien se emocione y entienda un poco más de la realidad.
Es uno de los locutores, conductores y animadores más emblemáticos y vigentes de la radio y televisión argentina. Con una trayectoria intachable que supera los 55 años de carrera, su estilo se caracteriza por la calidez, la credibilidad y el respeto al oyente. Van algunos datos de su extenso CV:
Nació el 20 de abril de 1944 en San Pedro, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Es Locutor Nacional egresado del ISER. Actualmente conduce el ciclo vespertino “Bravo por Mitre”, por Radio Mitre. Tuvo programas en Radio Continental, Rivadavia, Del Plata, La Red entre otras emisoras.
En televisión es recordado por Siglo XX Cambalache (Telefe) | Co-conductor (1991 – 1996). / Con ustedes (Canal 11 / Canal 13) | Conductor (1986 – 1989). / Veinte mujeres (ATC) | Conductor (1985). Formato innovador de debate y entrevistas con una tribuna integrada por mujeres. La querida y recordada Mesa de Noticias (ATC) | Actor / Integrante del elenco (1983 – 1986). / Alta Tensión y La Campana de Cristal (Canal 13) | Conductor y Debut (1969 – 1971).
Hitos Históricos y Distinciones:
Locutor Oficial de la vuelta a la democracia (1983): Condujo el masivo e histórico acto de cierre de campaña presidencial de Raúl Alfonsín en la Avenida 9 de Julio.
Miembro de la Academia Nacional de Periodismo.
Premios Konex: Distinguido con el Premio Konex de Platino al mejor Conductor en 1991, y sendos Premios Konex en 2001 y 2017 por su labor radial.
Premios Martín Fierro: Múltiples estatuillas otorgadas por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) tanto por su labor en televisión como en sus ciclos de radio en Del Plata y Continental.
Personalidad Destacada de la Cultura: Reconocido por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y homenajeado por la Cámara de Diputados de la Nación por su trayectoria y su defensa de los valores democráticos.
Autor de libros: Publicó su libro autobiográfico “Mi domicilio es el aire” (Editorial Aguilar, 2010).
Pablo Sirvén
Es un reconocido periodista, escritor y secretario de redacción del diario La Nación, con una trayectoria en medios desde 1976.
Nació en Buenos Aires el 7 de noviembre de 1957. Graduado en el Instituto Grafotécnico Escuela Superior de Periodismo (1979). Posgrado: Cursó estudios de posgrado en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Navarra, España (1980).
Trabajó en los diarios Convicción, La Razón, Ámbito Financiero, Diario Popular y Tiempo Argentino, además de las revistas Somos, Gente, Redacción.
Cargos jerárquicos: Fue vicedirector de la revista Noticias, director de la revista Nueva, director periodístico del Diario de Cuyo (San Juan) y jefe de Espectáculos de La Nación.
En la actualidad se desempeña como secretario de redacción de La Nación, donde publica columnas dominicales sobre política y comunicación. También ejerce como columnista en Cadena 3.
Condujo programas como Medio de Vida, La radio, un Mundo con Periodistas y el ciclo de entrevistas Hablemos de otra cosa (en LN+), ganador de dos premios FundTV.
Participó en ciclos de debate político como Intratables y Terapia de Noticias.
Es autor de numerosas obras sobre medios, espectáculos y política argentina, entre las que destacan:
Quién te ha visto y quién TV
El rey de la TV
Estamos en el aire (junto a Carlos Ulanovsky y Silvia Itkin)
¡Qué desastre la TV!… pero cómo me gusta (con Carlos Ulanovsky)
Breve historia del espectáculo en la Argentina
La mirada incandescente
Operación Sallustro
Perón y los medios de comunicación y Converso
Obtuvo los premios Konex de Platino (2007, disciplina Análisis de Televisión/Espectáculos) y el mismo año el Premio Santa Clara de Asís.
Periodista televisiva y conductora argentina ganadora dos veces del Premio Konex. Desde 1983 trabajó en los servicios informativos de Radio Splendid y Radio Rivadavia. Desde 1991 trabajó en El Trece, conduciendo diferentes programas como Fax, Causa común, Justicia para todos, No matarás, A quién le importa la educación, Fiscales, Telenoche Investiga y Todo Noticias. Estuvo muchos años a cargo de los reportajes del suplemento Clarín (PK) Mujer y escribía para la revista Para Ti. Desde 2004 hasta 2020 condujo el noticiero de Telenoche. Condujo Argentina para armar y David y Goliat por Todo Noticias. Desde marzo de 2022 está al frente de +Noticias, que va de lunes a viernes a las 13 horas en LN+.
Estudió filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Realizó la carrera de locución en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER). Recibió Premios FundTV, Martín Fierro, Prensario y Konex.
Mónica Gutiérrez
Periodista. Licenciada en Comunicación Social (UNR, 1980). Cursó Derecho en la UNR.
En la División Noticias de ATC, fue conductora de los noticieros 28 millones (1983-84), Treinta millones (1985), Noticiero Nacional (l986-89). También del programa Veinte Mujeres (1986-87).
Realizó en ATC la cobertura del Juicio a las Juntas Militares (1985), del levantamiento de la Semana Santa de 1987 y de todas las asonadas militares (1987-89).
En el cable VCC condujo los programas Las unas y los otros (1989-2000) y Treinta y nueve semanas y media. En A24 Las manos en la masa (2001-2013).
Es conductora de América Noticias 19 horas desde 1997 hasta la actualidad.
Para este noticiero, realizó numerosas coberturas nacionales e internacionales: atentado de Atocha, elecciones presidenciales en EEUU, asamblea anual de ONU, muerte de Juan Pablo II y asunción de Francisco, entre otras. Trabajó en las radios El Mundo, Continental, Rivadavia, Belgrano, Del Plata y la Red.
Posee colaboraciones en medios gráficos del interior y en Grupo Uno.
Entre sus premios están: Distinción Alicia Moreau de Justo, Martín Fierro en 16 oportunidades por Mejor Labor Femenina en televisión y por Mejor Noticiero, Premio ATVC por Programa Periodístico en cable y Premio Radio Nacional por Televisión (2016). Premio Konex 1997. Jurado Premios Konex 2018 y 2017.
Gabriela Fabbro
Es Doctora en Comunicación Pública por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de La Laguna (Tenerife – España).
Es Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires).
Es docente de la Facultad de Comunicación (Universidad Austral) como Titular de las cátedras de Contenidos Culturales Contemporáneos, Narración audiovisual y Taller de Realización Audiovisual, en el grado. Docente en el Doctorado en Comunicación Social y en dos maestrías.
– Ha sido docente en la Universidad Católica Argentina y en la Universidad del Cine como Titular de la cátedra de Estética cinematográfica.
– Fue Profesora de la Maestría en Producción Audiovisual Multiplataforma de la Universidad de Murcia (España) y de la Maestría en Periodismo de la Universidad Eloy Alfaro de Manta (Ecuador) y Profesora invitada en la Diplomatura de Escritura Creativa de la Universidad de La Sabana (Colombia).
– Da clases como profesora invitada en la Universidad de Sevilla y de la CEU San Pablo de Madrid, España.
Es autora de los libros: 1) Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional, 2) Mirtha Legrand: del cine a la televisión.
Es Co-autora de 1)No seamos ingenuos – Manual para el uso inteligente de los medios. 2) Calidad televisiva: tendencias y valores en la programación argentina, 3) Cine argentino – Industria y Clasicismo 1933-1956 – Tomos I y II, editados por el Fondo Nacional de las Artes, 4)Diccionario de directores argentinos y latinoamericanos, 5) El cine argentino en democracia – 1983-1993.
Es Investigadora de la Facultad de Comunicación en el área de TV y Calidad.
Es Directora del Observatorio de la Televisión Argentina (sede en la Universidad Austral). Desde 2005 hasta la actualidad.
Es Directora del Área Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral (2008 hasta la actualidad).
Es Directora de la Red Iberoamericana de Investigadores en Narrativas Audiovisuales.
Fue Directora académica del Congreso Hermes de Comunicación, Medios audiovisuales y análisis (2024).
Comentarios desactivados en VISITA CULTURAL AL MUSEO MALVINAS
El viernes 21 de agosto de 2026, con alumnos que cursan nuestra Diplomatura en Historia Argentina(en el ciclo “Procesos históricos” -programa temático que se dicta este año en las sede Recoleta y en la Diplomatura Online-), visitamos el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur (en el barrio de Núñez, en la Ciudad de Buenos Aires).
Fue la décimo cuarta visita cultural del año para los alumnos de nuestras Diplomaturas, y la novena exclusiva para los estudiantes de Historia.
Antes de comenzar la visita, nos recibió Juan Ignacio Rattenbach (*), secretario ejecutivo del Museo, quien nos ofreció una interesantísima charla en el auditorio. La misma consistió en un recorrido histórico y geopolítico sobre la Cuestión Malvinas:
La historia del reclamo argentino de soberanía sobre las Islas Malvinas, Georgias y Sándwich del Sur.
La relación entre las islas y distintos territorios.
La importancia estratégica del Atlántico Sur y la Antártida para la soberanía nacional argentina.
A continuación, de la mano de Francisco Heguilein, Profesor de Historia, recorrimos el museo. En primer lugar, Francisco comentó sobre la flora, fauna y geografía malvinense, y luego hizo hincapié en la sección dedicada al Sector Antártico Argentino.
Luego recorrimos la sala donde se exponen los argumentos históricos y jurídicos de soberanía, desde el período colonial, las administraciones argentinas en las Islas Malvinas, la usurpación británica de 1833 y el largo reclamo diplomático hasta la guerra de 1982.
Fue una experiencia enriquecedora que nos permitió profundizar, reflexionar y mantener viva la memoria de nuestra historia y de quienes fueron sus protagonistas.
¡Hasta el próximo encuentro!
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Diplomatura en Historia Argentina
ICC – Instituto de Cultura
(*) Juan I. Rattenbach, es abogado egresado de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y magíster en Economía Aplicada por la Universidad Torcuato Di Tella
Es nieto del teniente general Benjamín Rattenbach, quien presidió el histórico “Informe Rattenbach” sobre la actuación de las Fuerzas Armadas en la guerra de 1982.
MUSEO MALVINAS E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR
Fue inaugurado el 10 de junio de 2014 por el decreto 809/2014 y emplazado en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) e invita a conocer la geografía, la flora y la fauna de las Islas Malvinas así como su historia político-cultural, reivindicando nuestra soberanía conforme los lineamientos de la disposición transitoria número uno de la Constitución Nacional y en el marco de un reclamo de soberanía que lleva casi 200 años.
Es un museo nuevo y en constante crecimiento que surge a partir de las transformaciones de paradigmas ocurridas en los últimos años, ofreciendo nuevos modos de construir y poner en circulación el conocimiento, marcando altos niveles de desarrollo tecnológico y accesibilidad, detectando la urgencia de encontrar modos de inclusión y participación ciudadana y repensando sus funciones y métodos de interacción.
Desde este enfoque, el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur se concibe como un lugar de encuentro, conversación e intercambio, participación y creación de experiencias por parte de públicos diversos, a la vez que promueve la reflexión acerca de los desafíos que tenemos hoy en día como Nación a la hora de continuar con el reclamo de soberanía, entendiendo la Causa Malvinas como una Causa nacional, regional y global.
Comentarios desactivados en VISITA CULTURAL AL TEATRO COLÓN FÁBRICA
El viernes 4 de septiembre de 2026, con alumnos que cursan nuestra Diplomatura en Cultura Argentina (de manera presencial en la sede Recoleta o en la modalidad online) visitamos el Teatro Colón Fábrica (en el barrio porteño de La Boca, en la Ciudad de Buenos Aires).
Fue la décimo tercera visita cultural del año para los alumnos de nuestras Diplomaturas, y la quinta exclusiva para los estudiantes de Cultura.
El personal nos recibió con mucha calidez y realizamos el recorrido acompañados por la guía Camila Acuña, junto a quien pudimos apreciar las distintas escenografías, elementos de utilería y vestuarios allí expuestos.
El Colón Fábrica representa un gran logro para el Teatro Colón. Este espacio de 7500 m 2 —un antiguo galpón centenario diseñado por el arquitecto Louis Dubois que originalmente albergaba productos siderúrgicos de la firma francesa Descours & Cabaud— permite guardar y conservar las piezas escenográficas. Antiguamente, estas estructuras se desguazaban debido a las dificultades de almacenamiento, lo que afectaba su preservación y la posibilidad de ser reutilizadas.
Durante la visita, recordamos grandes producciones como Nabucco, Don Carlo y Rigoletto de Verdi; Un tranvía llamado deseo de Williams; La finta giardiniera de Mozart; La Bohème de Puccini y El elixir del amor de Donizetti, finalizando el recorrido con la imponente Turandot, la gran obra de Giacomo Puccini. También estuvieron presentes óperas adaptadas para el público infantil, como El Gato con Botas, y el ballet El Cascanueces.
Sin duda, Colón Fábrica es un espacio único en la Ciudad donde conviven el arte y el patrimonio, la producción de nivel internacional y los ancestrales oficios teatrales; un lugar que vale la pena visitar y admirar.
¡Muchas gracias por acompañarnos y hasta nuestro próximo encuentro cultural!
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Diplomatura en Historia Argentina
ICC – Instituto de Cultura
TEATRO COLÓN FÁBRICA
El Teatro Colón es uno de los pocos teatros del mundo que puede realizar las producciones de sus espectáculos integralmente en talleres propios. Su personal escenotécnico lo hace posible manteniendo vivos oficios teatrales que se transmiten de generación en generación.
Esas tareas se llevan a cabo en sus talleres escenotécnicos ubicados en los subsuelos del teatro, a metros del Obelisco, y en otros emplazados en el barrio de Chacarita. La producción de cada título lleva varias semanas de realización. Algunas, hasta cuatro meses. Hasta ahora, luego del estreno y de las funciones programadas, las escenografías se desguazaban debido a la dificultad para su guardado, lo que afectaba su preservación y las posibilidades de ser reutilizadas.
Por eso, Colón Fábrica es un gran logro para el Teatro Colón. En primer lugar, porque abre un espacio de 7500 metros cuadrados para almacenar la producción escenográfica, utilería y telones, que se amplía exponencialmente temporada tras temporada. Por otro lado, porque contribuye a resolver el guardado y la conservación de las piezas escenográficas.
Estas ventajas se complementan con otro objetivo del espacio: ofrecer una oportunidad única para que los vecinos de la Ciudad y los turistas que nos visitan puedan conocer el detrás de escena del teatro y ver en detalle las maravillas que impactaron a miles de espectadores.
Las dimensiones de Colón Fábrica permitirán además que se convierta en un nuevo espacio de trabajo para tareas que requieren de mucho espacio, como la pintura a la italiana de los telones, que se realiza de pie sobre los propios lienzos, que pueden superar los 300 metros cuadrados.
La preservación del material escenográfico fortalece el acervo de la institución, facilita la reposición de esos títulos de ópera y ballet, para que vuelvan al escenario nuevamente, y también permite prestarlos o alquilarlos a otras casas de ópera del país y del mundo.
Conservar la calidad reconocida en todo el mundo de la realización de las escenografías, los vestuarios y la utilería producida en los talleres del Teatro Colón, su reutilización, su exhibición y la circulación por otros escenarios es una meta orientada por el concepto de sustentabilidad institucional que rige la gestión del organismo.
Por todas estas razones, Colón Fábrica es un espacio único en la Ciudad donde conviven el arte y el patrimonio, la producción de nivel internacional y los ancestrales oficios teatrales.
Comentarios desactivados en VISITA CULTURAL AL MUSEO ROCA
El jueves 13 de agosto de 2026, con alumnos que cursan nuestra Diplomatura en Historia Argentina(en el ciclo “Biografías y temas de especial relevancia” -programa temático que se dicta este año en las sedes Belgrano, San Isidro y Pilar-), compartimos una enriquecedora salida cultural en la que visitamos el Museo Roca – Instituto de Investigaciones Históricas (en el barrio de Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires).
Fue la décimo segunda visita cultural del año para los alumnos de nuestras Diplomaturas, y la octava exclusiva para los estudiantes de Historia.
Allí nos recibió el licenciado Jaime Castro Serrano, a cargo del Área de Educación, quien a través de un exhaustivo relato nos guió en un recorrido histórico por la exhibición principal, titulada “Los rostros de la Argentina moderna”. Esta muestra profundiza en los nudos problemáticos del período 1880-1914, abordando el fenómeno inmigratorio, el despliegue de las instituciones públicas, la denominada “Conquista del desierto” y la ampliación y consolidación de las fronteras nacionales.
El museo funciona en una casa de estilo art déco diseñada por el arquitecto Francisco Squirru. Fue inaugurada en el año 1963 por el Dr. José Arce (1881-1968), una figura polifacética de destacada trayectoria que se desempeñó como médico cirujano, escritor, político y diplomático argentino.
Sin duda, es un lugar que nos invita a regresar para seguir disfrutando de su Archivo, Biblioteca y Sala de lectura.
Agradecemos profundamente a todo el personal del museo por recibirnos con tanta calidez, y a todos los alumnos por acompañarnos una vez más.
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Diplomatura en Historia Argentina
ICC – Instituto de Cultura
MUSEO ROCA – INSTITUTO DE INVESTIGACIONES HISTÓRICAS
Está emplazado en una antigua casona ubicada en el barrio porteño de Recoleta. En sus orígenes fue la vivienda particular de José Arce, médico cirujano, escritor, político y diplomático argentino de destacada trayectoria. La edificación -diseñada por el arquitecto Francisco Squirru- es de estilo neoclásico moderno, una variante del art decó (conocé más sobre El Museo que fue casa).
A principios de la década de 1960, Arceimpulsó la creación de un instituto de estudios históricos orientado a la trayectoria biográfica y política de Julio Argentino Roca, quien fue presidente de la Argentina entre 1880 y 1886 y entre 1898 y 1904 y fue una figura protagónica de este período histórico. Para concretar el proyecto Arce donó al Estado nacional su propiedad, junto con una colección de documentos y objetos pertenecientes a Roca, que posteriormente fue ampliada.
El Museo se inauguró formalmenteel 17 de julio de 1964.
En sus orígenes la institución se abocó al desarrollo de investigaciones. Actualmente se propone profundizar las líneas de investigación desarrolladas tanto en torno a la figura de Roca y a los diversos nudos problemáticos del período 1880-1914, fundamental para comprender la historia argentina moderna y contemporánea.
Se abordan temas tales como el fenómeno inmigratorio, el despliegue de instituciones públicas, como escuelas, ejército y cárceles; la llamada Conquista del Desierto, la ampliación y consolidación de las fronteras nacionales y la diplomacia internacional, entre otros.
Asimismo, se le da particular importancia a los estudios sobre la Generación del 80, formada por intelectuales que integraron las filas de la elite dirigente argentina de fines del siglo XIX. También se abordan las diversas miradas historiográficas en torno a la figura de Rocadesde sus contemporáneos hasta el presente.
A través de exhibiciones y actividades educativas y culturales orientadas la institución se propone profundizar su identidad como Museo;abre las puertas a la comunidad para acercarle diversas herramientas orientadas a la comprensión y el disfrute del conocimiento de la historia del período mediante distintos registros intelectuales y experienciales. Además, cuenta con un espacio especialmente dedicado a la memoria de la figura de Arce.
Comentarios desactivados en FISHEL SZLAJEN, EL PRIMER RABINO RECONOCIDO CON UN PREMIO KONEX EN ÉTICA Y BIOÉTICA
Desde el ICC – Instituto de Cultura, felicitamos a Fishel Fernando Szlajen, rabino, filósofo especializado en bioética y profesor de nuestra Diplomatura en Cultura Argentina, quien, fue distinguido como una de las cinco figuras más destacadas del área en la década 2016-2025. Su trayectoria combina pensamiento académico, intervención institucional e incidencia en políticas públicas.
Infobae – Hay reconocimientos que distinguen una obra y otros que permiten leer una trayectoria. El Premio Konex 2026 otorgado a Fishel Szlajen pertenece a esta segunda categoría. El Gran Jurado de la Fundación Konex lo eligió como una de las cinco figuras más destacadas de la Argentina en Ética y Bioética por su actuación durante la década 2016-2025.
La distinción encierra además un hecho singular: Szlajen es el primer rabino reconocido específicamente con un Premio Konex en Ética y Bioética y el primero distinguido individualmente en el campo de las Humanidades. El dato excede lo biográfico, expresa una trayectoria intelectual que ha articulado tradiciones y ámbitos que no suelen converger en un mismo recorrido. Al respecto, Szlajen, agradeciendo a la Fundación Konex y al Gran Jurado, expresó a Infobae: “No llego a la bioética desde la innovación tecnológica, sino desde una pregunta más antigua, ¿qué le debemos al otro? La tecnología no cambia esa pregunta, la vuelve más urgente”.
Rabino, magíster y doctor en filosofía, con posdoctorados en bioética, desarrolló su trabajo en la intersección entre pensamiento judío, medicina, inteligencia artificial, biotecnología, derechos humanos y políticas públicas. Su actividad académica incluye experiencias de investigación en Oxford, Israel, Brasil y Hungría, además de una producción de más de 450 publicaciones.
Es miembro titular de la Pontificia Academia para la Vida en el Vaticano, de la Comisión Nacional de Bioética en el Ministerio de Salud y del Consejo Académico de Ética en Medicina en la Academia Nacional de Medicina. En 2018 recibió la Mención de Honor Senador Domingo F. Sarmiento; en 2019 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; y en 2025 obtuvo el Diploma de Honor al Mérito y la Medalla de Plata de la Pontificia Academia para la Vida.
Durante la última década amplió su trabajo desde algunos de los escenarios clásicos de la bioética como el comienzo y final de la vida, la relación médico-paciente y la investigación biomédica, hacia ámbitos donde la creciente capacidad tecnológica transforma las condiciones mismas de la decisión humana: inteligencia artificial, algoritmos, neurotecnologías, edición genética, vigilancia digital y nuevas formas de gobernanza…
Comentarios desactivados en VISITA CULTURAL CON EXALUMNOS A LA GALERÍA GÜEMES
El jueves 20 de agosto de 2026, con egresados y exalumnos de nuestras Diplomatura en Cultura Argentina y Diplomatura en Historia Argentina, realizamos nuestro encuentro mensual “Alumni”: visitamos el roof top de la Galería Güemes (en el barrio de San Nicolás, en la Ciudad de Buenos Aires), un edificio emblemático del microcentro porteño.
Fue la cuarta visita cultural del año exclusiva para los egresados o exalumnos de nuestras Diplomaturas.
En esta oportunidad, nos acompañó el arquitecto Jorge Baya Casal, quién describió el estilo arquitectónico de la fachada del edificio, su interior con los detalles de molduras, decorados y sus cúpulas laterales.
El encuentro siguió mientras tomamos el té, en el roof top de la galería, en donde nos detalló el estilo y la época de las diferentes cúpulas de la Cuidad de Buenos Aires, que se veían desde la terraza.
La Galería Güemes es un emblemático edificio de estilo art nouveau inaugurado el 15 de diciembre de 1915. Diseñado por el arquitecto italiano, Francisco Gianotti, se destaca por ser el primer rascacielos de hormigón armado en Buenos Aires, ubicado entre las calles Florida y San Martín a través de un pasaje peatonal. En sus primeros años el edificio contaba con un teatro, un cabaret y un restaurante, pisos de vivienda que daban a Florida y pisos de oficinas sobre San Martín. Entre sus huéspedes ha albergado a figuras históricas como Carlos Gardel, Antoine de Saint-Exupéry y Julio Cortázar.
Gracias a todos los que se sumaron a este encuentro, ya estamos preparando una nueva propuesta.
Pauline Walker
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Equipo Alumni
ICC – Instituto de Cultura
GALERÍA GÜEMES
La Galería Güemes es un verdadero tesoro de época para descubrir mientras se recorre el centro de la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de un pasaje peatonal de más de 100 metros de extensión (que une las calles Florida y San Martín) con un valor cultural e histórico inigualable, en el que se destaca su mítico mirador que reabrió al público en el año 2013. La impronta arquitectónica europea de fines del Siglo XIX, con su marcado estilo Art Nouveau, se conserva hasta estos días y cautiva a todos los visitantes. La moderna Buenos Aires posee estas reliquias a cada paso y este contraste es una de sus facetas más atractivas.
La Galería Güemes, inaugurada en 1915, funcionó en el pasado como lugar de compras y de acontecimientos sociales. Albergaba entonces un salón de eventos, un restaurante y un teatro. Había algunas oficinas y departamentos para alquilar de lujo. Considerado el primer rascacielos de Buenos Aires, revestía elegancia con sus detalles en broncearía, con sus avanzados ascensores y con sus imponentes cúpulas de vidrio y hierro, entre otros ejemplos.
Por sus instalaciones pasaron los personajes más reconocidos de Buenos Aires, ente ellos nada más ni nada menos que Carlos Gardel, quien se presentó en 1917. Hoy proliferan locales comerciales de los más diversos rubros: chocolaterías, marroquinerías, librerías, vinotecas y casas de moda que hacen de este paseo un lugar ideal para adquirir regalos. Otro sector está destinado a oficinas, que conviven a su vez en este clásico espacio con restaurantes y confiterías para todo el público.
Y sin dudas, uno de los mayores atractivos de este emblemático edificio, en la entrada denominada Mitre, es el mirador que permite una vista privilegiada de Buenos Aires desde su piso 14, a 87 metros de altura, y que fue a lo largo de años el punto más alto de la Argentina. Hoy conserva el interés ya que la postal de la Ciudad en 360 grados que ofrece es imperdible. Se pueden divisar desde allí edificios emblemáticos, cúpulas clásicas, el Río de la Plata y hasta la costa uruguaya si el cielo está lo suficientemente despejado. Una foto más que completa para captar a Buenos Aires en sus cuatro puntos cardinales, ideal para tener un primer pantallazo de la Ciudad al llegar o para repasar los sitios visitados desde la altura al finalizar un viaje por La Reina del Plata. La reapertura fue celebrada por turistas y vecinos tras varios años en los que el mirador estuvo inhabilitado. En ese lapso de tiempo, se trabajó para restaurar los daños causados por el paso del tiempo, y los resultados están a la vista con estructuras restauradas aunque sin perder el estilo.
El valor histórico que posee este paseo porteño puede dimensionarse con un repaso de algunos reconocimientos que ha acumulado:
Fue declarado Patrimonio Arquitectónico y Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
Fue reconocido como Edificio Emblemático del Art Nouveau de Buenos Aires por la Asociación de AANBA.
Fue reconocido como “Testimonio de la Memoria Ciudadana” por haberse mantenido hasta el presente conservando su carácter y decoración original
Fue declarado Edificio Representativo de Buenos Aires por ser una de las obras más representativas de la Ciudad de Buenos Aires, que le imprime su carácter e identidad.
Comentarios desactivados en REALIZAMOS LA ENTREGA DE DIPLOMAS A LOS EGRESADOS 2025 DE LA DIPLOMATURA EN HISTORIA ARGENTINA EN NUESTRA SEDE DE SAN ISIDRO
El miércoles 26 de agosto de 2026 realizamos la entrega de diplomas a los egresados 2025 de la Diplomatura en Historia Argentina de la sede San Isidro.
El acto con los egresados de nuestro curso se llevó a cabo presencialmente en el Colegio Santos Unidos (San Isidro, Provincia de Buenos Aires), donde se dictan las clases para los alumnos que cursan la Diplomaturaen esa sede.
El encuentro contó con palabras previas de Roberto Bosca y Sergio Delgado, director académico y director ejecutivo, respectivamente, del ICC – Instituto de Cultura, y de Alejandra Sauze, directora de la Diplomatura en Historia Argentina en la sede San Isidro.
Disfrutamos de un emotivo encuentro, al que asistieron alumnos que hicieron el curso en la sede San Isidro y que egresaron durante el año 2025.
Algunos hablaron agradeciendo lo vivido y aprendido durante sus años de cursada y compartieron su experiencia en la Diplomatura.
A continuación, fotos de la entrega de diplomas y la lista de los egresados 2025 de la sede.
Los alumnos de Diplomatura en Historia Argentina de la sede San Isidro que concluyeron su cursada en 2025 son:
Comentarios desactivados en VISITA CULTURAL AL CONGRESO DE LA NACIÓN
El viernes 24 de julio de 2026, con alumnos que cursan nuestra Diplomatura en Historia Argentina(en el ciclo “Procesos históricos” -programa temático que se dicta este año en la sede Recoleta y en la Diplomatura Online-), visitamos el imponente Palacio del Congreso de la Nación Argentina (en el barrio de Balvanera, en la Ciudad de Buenos Aires).
Fue la décimo primera visita cultural del año para los alumnos de nuestras Diplomaturas, y la séptima exclusiva para los estudiantes de Historia.
En esta ocasión, Mailen Dellapittina fue nuestra guía, estudiante de la carrera de Historia, quien nos acompañó durante todo el recorrido y compartió con nosotros interesantes explicaciones sobre el edificio y su trayectoria.
Antes de comenzar la visita, Mailen nos contó que el proyecto del Palacio del Congreso surgió del concurso internacional realizado en 1895, cuyo ganador fue el arquitecto italiano Víctor Meano. Su propuesta tuvo como fundamentos tres ideas centrales: el academicismo, el eclecticismo y el clasicismo.
El Palacio fue inaugurado el 12 de mayo de 1906, durante la presidencia de José Figueroa Alcorta, aunque las obras quedaron definitivamente concluidas en 1946.
Antes de ingresar al recinto de la Cámara de Diputados, con sus 257 bancas, nos detuvimos en el Salón de los Pasos Perdidos, que funciona como antesala. Allí se exhiben dos pinturas históricas de gran formato: Los Constituyentes del 53 (1935), de Antonio Alice, y El presidente Julio Argentino Roca inaugura el período legislativo (1886), de Juan Manuel Blanes.
Luego visitamos el recinto de la Cámara de Senadores, integrado por 72 bancas. Al frente, se encuentra el estrado de la Presidencia; a sus costados se ubican los secretarios y prosecretarios, mientras que, en un nivel inferior -de gran relevancia-, la mesa de los taquígrafos.
A continuación, accedimos al Salón Eva Perón, que fue la sala de reuniones de las seis primeras senadoras, quienes ingresaron al Congreso en 1952.
Finalmente, llegó el turno del magnífico Salón Azul, de planta octogonal, sobre el que se eleva la majestuosa cúpula de 65 metros de altura. También pudimos apreciar sus pisos, de manufactura alemana, realizados por la reconocida firma Villeroy & Boch.
Cabe destacar la imponente araña de bronce, de 2.054 kilos, 5,20 metros de altura y 2,90 metros de diámetro. Fue realizada para la Exposición de la Industria de 1910 con bronce proveniente de cartuchos del Arsenal de Guerra de la Nación.
Como cierre, visitamos una muestra, en el Museo Parlamentario Domingo F. Sarmiento, dedicada a la Constitución, pilar de la República sobre las Bases de Alberdi.
Una vez más, los alumnos quedaron maravillados por la riqueza del patrimonio arquitectónico del palacio, por los hechos históricos que allí tuvieron lugar y por su permanente protagonismo de la vida institucional de nuestro país.
¡Hasta el próximo encuentro!
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Diplomatura en Historia Argentina
ICC – Instituto de Cultura
CONGRESO DE LA NACIÓN ARGENTINA
En 1889, el presidente Juárez Celman envió al Congreso de la Nación un proyecto de ley que proponía como locación para un nuevo Palacio Legislativo la manzana comprendida por la calles Entre Ríos, Combate de los Pozos, Victoria (hoy Yrigoyen) y Rivadavia, frente a la necesidad de asignar al Poder Legislativo una sede definitiva. La elección del lugar implicaba delinear un eje cívico en torno a la Avenida de Mayo, en cuyos extremos se situarían la Casa de Gobierno y el Cabildo histórico, por un lado, y el Congreso Nacional, por el otro.
El edificio se construyó luego de un concurso internacional de proyectos realizado en 1895, que fue ganado por el arquitecto italiano Víctor Meano. El proyecto de Meano reconocía como fundamento a tres ideas centrales: el academicismo, el eclecticismo y el clasicismo. Quizás su mayor acierto fue la incorporación de una imponente cúpula de ochenta metros de altura, que reforzó la monumentalidad del edificio y su valor simbólico.
Con la construcción del Palacio del Congreso surgió la idea de dotarlo de una plaza. Así, por iniciativa del senador Miguel Cané, en 1905 se sancionó la Ley 4869 que establecía la creación de la Plaza del Congreso en terrenos expropiados.
En 1906 los legisladores decidieron que el inminente período legislativo debía iniciarse en el nuevo edificio, que aún no estaba terminado. Así fue que el 12 de mayo de 1906, con la presencia del presidente de la Nación, José Figueroa Alcorta, se inauguró el Palacio Legislativo entre armazones de hierro y otros elementos de construcción, en un recinto de sesiones todavía sin bancas. El Palacio quedó finalmente concluido en 1946, cuando se colocó el revestimiento de mármol del exterior del edificio que restaba completar.
El 28 de diciembre de 1993, el decreto 2676 del Poder Ejecutivo Nacional declaró al Palacio del Congreso “Monumento Histórico y Artístico Nacional”. Entre sus consideraciones, el decreto establece que el edificio del Congreso constituye un referente de nuestra identidad cultural, por lo que se considera necesaria la preservación y presencia física de sus valores históricos y estéticos.
Fuente:Sitio web del Congreso de la Nación, con detalles sobre su cúpula, las esculturas de Lola Mora, el Salón de las Provincias, el Salón Azul, los recintos de las Cámaras de Senadores y de Diputados, el Salón de los Pasos Perdidos, etc.
Comentarios desactivados en ACUERDO DE COOPERACIÓN ENTRE EL ICC – INSTITUTO DE CULTURA Y LA FUNDACIÓN SALTA
El 27 de agosto de 2026, en la sede de Fundación Salta, se realizó la presentación oficial de un acuerdo de cooperación entre el ICC – Instituto de Cultura y la Fundación Salta.
Del encuentro participaron, por Fundación Salta, su presidente Guillermo Segón de Lahitte, el director ejecutivo Sebastián Singh Caro e Isabel Egaña, encargada de las actividades presenciales; por el ICC participaron Roberto Bosca, director académico, Sergio Delgado, director ejecutivo, y Clara Echazú, directora de la sedes Online de nuestras Diplomaturas en Cultura Argentina, en Historia Argentina y en Cultura Universal y Cambio Epocal.
El acuerdo refuerza la presencia del ICC en el NOA, ya que Fundación Salta cuenta con una fuerte presencia y prestigio en la región: con 29 años de trayectoria, es un referente local en la formación de individuos y el desarrollo empresarial, y solo en 2025 desarrolló más de 200 actividades, con la participación de más de 20 000 personas.
La propuesta incluye además un programa de visitas culturales y otras actividades presenciales que sumarán contenidos regionales y una experiencia presencial a la propuesta online. Los alumnos que se inscriban a nuestras Diplomaturas a través de Fundación Salta, además, accederán a un descuento especial.
