Fue la segunda visita cultural del año exclusiva para los egresados o exalumnos de nuestras tres Diplomaturas.
En el Museo Casa de Yrurtia apreciamos la colección de esculturas de gran escala de Rogelio Yrurtia, como, por ejemplo, la figura del Moisés que forma parte del mausoleo de Rivadavia y La Victoria Alada del Monumento a Manuel Dorrego. También, las pinturas de Lía Correa Morales, su compañera durante muchos años, que fue una de las artistas más relevantes del arte argentino a principios del siglo XX. Sus géneros preferidos fueron el retrato y la naturaleza muerta.
La colección cuenta además con mobiliario de diferentes épocas y estilos y una colección de medallas y maquetas, planos, dibujos y bocetos de los proyectos escultóricos de Yrurtia.
Terminamos el recorrido con una experiencia de collage a cargo de la profesora en Artes Visuales, Micaela Rosa, responsable del área educativa del museo.
Hay destacar el entusiasmo y la creatividad del grupo a la hora de armar sus collages, como muestra el video.
Queremos agradecer al equipo de educación y programas públicos del Museo: Mariana Romano, Mayra de Castelli, que nos recibieron muy amablemente y especialmente a Lucas Mallol, que nos presentó la obra de Yrurtia y Lía Correa.
Luego a pocos metros tomamos un rico té en el Bar/ Café “Pulso”, en dónde siguieron charlas muy animadas.
¡Hasta el próximo encuentro!
Pauline Walker
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Equipo Alumni
ICC – Instituto de Cultura
MUSEO CASA DE YRURTIA
Conserva y expone los legados artísticos del escultor Rogelio Yrurtia y el de la pintora Lía Correa Morales, pareja de artistas de gran protagonismo en los comienzos del siglo XX en Argentina.
Los artistas donaron al Estado Nacional su casa con el mobiliario y obras de arte a través de un proyecto de ley impulsado por el político socialista Alfredo Palacios.
La Casa-Museo está abierta al público desde el 9 de Julio de 1949.
Comentarios desactivados en EL RABINO FISHEL SZLAJEN, CONDECORADO “COMENDADOR MAGISTRAL DE ÉTICA”
Desde el ICC – Instituto de Cultura, felicitamos al rabino, doctor en Filosofía y especialista en Bioética Fishel Fernando Szlajen, profesor del módulo “Religiones” de nuestra Diplomatura en Cultura Argentina, quien fue distinguido con la máxima condecoración del Palacio Barolo por su trayectoria y aportes a la ética, la bioética y su traducción a criterios concretos para orientar decisiones públicas en salud, educación, derecho, tecnología y política.
Infobae – El domingo 31 de mayo de 2026, el rabino Dr. Fishel Szlajen fue distinguido en el salón Presidente del Palacio Barolo con la Superior Condecoración de Comendador Magistral de Ética, en reconocimiento a una trayectoria dedicada a proyectar la reflexión moral más allá del ámbito académico y convertirla en criterio aplicado a políticas públicas.
Rabino, magíster y doctor en filosofía, posdoctorado en bioética, miembro de academias nacionales e internacionales y de la Comisión Nacional de Bioética, Szlajen ha consolidado una obra singular dentro del pensamiento ético argentino contemporáneo. Su producción se ubica en el cruce entre tradición religiosa, filosofía moral, bioética, derecho, educación, salud, tecnología y políticas públicas, con intervenciones concretas sobre dignidad humana, autonomía, objeción de conciencia, aborto, eutanasia, responsabilidad institucional y límites morales del poder.
Esta máxima distinción que otorga el Palacio Barolo adquiere especial relevancia en una época atravesada por dilemas sanitarios, educativos, jurídicos, políticos, tecnológicos y sociales, donde la ética ya no puede ser entendida como una reflexión abstracta, sino como una condición de legitimidad para toda política pública que afecte derechos, instituciones y vidas humanas. Recientemente distinguido también con el Premio Konex 2026 Diploma al Mérito en Ética y Bioética, Szlajen ha recibido en 2025 la Medalla de Plata y Diploma de Honor por la Pontificia Academia para la Vida, Vaticano; el Estado de Israel lo distinguió en 2020 por la elaboración del Protocolo de Triage y Asignación de Recursos Vitales; en 2019 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura Porteña y en 2018 el Senado Nacional le otorgó la Mención de Honor Domingo F. Sarmiento.
La condecoración fue otorgada por decisión de la Superior Junta Palaciega de Honor, y efectivizada por el Mons. Adrián Guedes Domínguez de Álzaga, Comandante General y autoridad ceremonial del Palacio Barolo. El grado de Comendador remite a la distinción honorífica vinculada a la encomienda de responsabilidad, servicio y guía en favor de valores superiores. La mención Magistral de Ética destaca una trayectoria dedicada a pensar los problemas morales de nuestro tiempo desde una perspectiva filosófica, jurídica, bioética, religiosa e institucional.
El Palacio Barolo, ícono arquitectónico de Buenos Aires inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri, ofreció un marco especialmente significativo para esta distinción. El reconocimiento propuesto por una autoridad católica y de una fuerza activa federal a un rabino académico dedicado a las políticas públicas expresa, además, una escena de cooperación entre tradiciones religiosas que, sin diluir sus identidades, pueden aportar al espacio público criterios prácticos de responsabilidad, prudencia y respeto por la dignidad humana…
Comentarios desactivados en PRESENTAMOS EL LIBRO “GUERRA, POLÍTICA Y DIPLOMACIA”, DE VICENTE MASSOT
El jueves 2 de julio de 2026, a las 19.00, se llevó a cabo la presentación de Guerra, política y diplomacia. La Independencia reconsiderada , el nuevo libro de Vicente Massot.
En el encuentro, gratuito, abierto al público general y organizado por el ICC – Instituto de Cultura, la obra fue presentada porel autor Vicente Massot, doctor en Ciencias Políticas; Natalio Botana, doctor en Ciencias Políticas y Sociales, y Luis Alberto Romero, historiador, docente e investigador.
Durante la charla, hablaron sobre el libro en el que Vicente Massot ensaya una revisión del proceso independentista: “No fue lineal. La independencia puede ser reconsiderada porque la Patria no nació en 1810 y la Argentina no existía el 9 de julio de 1816”.
¡Gracias a todos los que nos acompañaron en la presentación!
Con los minutos y segundos de inicio de cada segmento del acto, y el enlace directo a ellos.
0:16 = Conferencia de NATALIO BOTANA, doctor en Ciencias Políticas y Sociales
17:53 = Conferencia de LUIS ALBERTO ROMERO, historiador, docente e investigador
50:25 = Conferencia de VICENTE MASSOT, doctor en Ciencias Políticas
La crónica del encuentro
Cecilia Martínez, en La Nación – Con una convocatoria que reunió a historiadores, académicos, dirigentes y referentes del ámbito cultural, Vicente Massot presentó Guerra, política y diplomacia. La independencia reconsiderada, su nuevo ensayo dedicado a revisar el proceso de la Independencia argentina.
La actividad tuvo lugar a sala llena en el auditorio del Instituto de Cultura CUDES y contó con la participación de Luis Alberto Romero y Natalio Botana, quienes acompañaron al autor en la presentación. Entre los asistentes también estuvieron Julio Lascano y Vedia, Horacio Sánchez de Loria, Alfonso Santiago, Patricia Ruiz Moreno, Eduardo Lazzari y Teresa González Fernández.
Massot repasó las principales hipótesis de su investigación, en la que revisa las tensiones, disputas y estrategias que atravesaron el proceso emancipador. Durante su exposición explicó que el libro propone una “interpretación revisionista” de la Independencia, a la vez que cuestiona la idea de que la Revolución de Mayo y la Independencia respondieran a un proyecto político homogéneo, señalando que entre 1810 y 1816 convivieron proyectos enfrentados (monárquicos y republicanos, centralistas y confederales) y conflictos internos, además de distintas posiciones sobre las alianzas internacionales, lo que convirtió al proceso emancipador en una disputa política permanente.
Uno de los ejes del ensayo es el análisis de esos conflictos internos y de su impacto en la Independencia. Para Massot, las guerras del período reflejan la ausencia de una dirigencia con objetivos comunes, a diferencia de otros procesos revolucionarios.
La obra cuestiona la idea de una continuidad lineal entre Mayo y la Independencia y sostiene que la Argentina como Estado nacional fue el resultado de un proceso político mucho más largo y complejo, y pone el foco en el contexto internacional. Según plantea, la crisis abierta por las abdicaciones de Bayona en 1808 y el vacío de poder en la monarquía española fueron el verdadero detonante de la Revolución, en un escenario condicionado además por los intereses de otras naciones…
La independencia puede ser reconsiderada porque la Patria no nació en 1810 y la Argentina no existía el 9 de julio de 1816. El proceso que llamamos independentista no fue lineal, de modo tal que todo lo que nos contaron respecto del tema merece ser revisado.
Se doctoró en Ciencias Políticas en la Universidad Católica Argentina donde fue profesor titular de diversas cátedras, tanto de grado como de doctorado. en esa carrera por espacio de treinta años.
En 1993 se desempeñó como secretario de Estado en la cartera de Defensa y durante una década fue director del diario La Nueva Provincia, de Bahía Blanca, que su bisabuelo fundara el 1º de agosto de 1898.
Es autor, entre otros ensayos, sobre historia de las ideas de Spengler, pensador de la decadencia (en colaboración con Horacio Cagni), Max Weber y su sombra, La polémica sobre la religión y el capitalismo y El Poder de lo fáctico.
Su obra consta también de varios estudios acerca de nuestro pasado, el último de los cuales, publicado en consonancia con el bicentenario, lleva por título: Los dilemas de la Independencia. También es autor de Bismarck y la Realpolitik (Claridad, 2019).
Licenciado en Ciencias Políticas y Sociales por la Universidad de Lovaina, Bélgica, 1965.
Doctor en Ciencias Políticas y Sociales por la Universidad de Lovaina, Bélgica, 1968.
Cargos desempeñados
Profesor visitante de Relaciones Internacionales e la Escuela de Ciencia Política y Administración Pública (FLACSO). Santiago de Chile, 1967.
Profesor titular de Ciencia Política en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad del Salvador. Buenos Aires, 1968-1973.
Profesor titular de Introducción a la Ciencia Política en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Católica Argentina. 1978-1987.
Profesor visitante en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán. 1978.
Director del Departamento de Teoría Política del Centro de Investigaciones Filosóficas. Designado en 1969.
Investigador Jefe en el Centro de Investigaciones Filosóficas, 1973-1976.
Director del Centro de Investigaciones Sociales del Instituto Di Tella. Designado en 1976.
Visiting Fellow en el St. Antony’s College (Latin American Centre) de la Universidad de Oxford, 1980.
Investigador principal en la Facultad de Estudios para Graduados (Instituto de Estudios Internacionales) de la Universidad de Belgrano, 1981.
Miembro del Comité Ejecutivo del Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales. Designado en 1982.
Miembro de Número de la Academia Nacional de la Historia.
Miembro de las Academias de Historia de España, Perú, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Brasil, Puerto Rico, Guatemala y Colombia.
Premios
Premio Poblet al mejor ensayo publicado en 1984 por La tradición republicana. Alberdi, Sarmiento y las ideas políticas de su tiempo.
Segundo Premio Nacional de Derecho y Ciencias Políticas, correspondiente a la producción 1976-1979, por El orden conservador. La política argentina entre 1880 y 1916.
Primer Premio Nacional de Historia, correspondiente a la producción 1982/1985, por La tradición republicana. Alberdi, Sarmiento y las ideas políticas de su tiempo.
Publicaciones
La legitimité, problème politique, Louvain, Centre des Etudes Poltiques, 1968.
El régimen militar: 1966-1973, Buenos Aires. Editorial Astrea, 1973
El orden conservador, la política argentina entre 1880 y 1916. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1977.
La tradición republicana. Alberdi, Sarmiento y las ideas políticas de su tiempo. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1984.
El impacto de la inflación en la sociedad y la política, con Peter Waldman. Buenos Aires, Editorial Tesis, 1988.
La libertad política y su historia. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1991.
Hijo del también reconocido historiador e intelectual José Luis Romero (1909-1977).
Es miembro de las Academias Nacionales de la Historia y de Ciencias Morales y Políticas y dirige el sitio web José Luis Romero-Obras completas.
Es profesor de los posgrados de la Universidad Di Tella y de la Flacso. Ha sido profesor titular de la Universidad de Buenos Aires y del doctorado en Historia de la Universidad Torcuato Di Tella. También fue Investigador Principal del Conicet.
En 2006 recibió la Beca Guggenheim.
Desde 1987 dirige la colección Historia y Cultura, que publica la editorial Siglo XXI de Argentina.
Es autor de varios libros y numerosos artículos sobre la historia argentina contemporánea. Entre ellos, Breve historia contemporánea de la Argentina y La crisis argentina. Del siglo XX al XXI. Colabora regularmente, con artículos de opinión, en los diarios Clarín y La Nación.
Comentarios desactivados en VISITA CULTURAL A LA MANZANA DE LAS LUCES
El jueves 14 de mayo de 2026, con alumnos que cursan nuestraDiplomatura en Historia Argentina (en el ciclo “Biografías y temas de especial relevancia” -programa temático que se dicta en las sedes Belgrano, San Isidro y Pilar-), visitamos el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (rodeado por las calles Bolívar, Moreno, Alsina, avenida Julio A. Roca y Perú, en la Ciudad de Buenos Aires).
Fue la quinta visita cultural del año para los alumnos de nuestras Diplomaturas, y la tercera exclusiva para los estudiantes de Historia.
Este sitio fue clave durante diferentes períodos históricos del país, ya que fue sede de instituciones vinculadas a su desarrollo cultural, educativo y religioso.
Los jesuitas se instalaron en esta manzana en 1659, donde construyeron una primitiva iglesia bajo la advocación de San Ignacio de Loyola y un colegio grande.
Parte importante de este conjunto es la Procuraduría, que fue vivienda de los jesuitas y depósitos.
A lo largo de los años funcionó allí la Junta de Temporalidades (1767); el Tribunal del Protomedicato (1780); la Imprenta de Niños Expósitos (1783); la Universidad de Buenos Aires (1821); la Academia de Medicina (1822); el Departamento de Ciencias exactas (1865), que dio origen a las actuales Facultades de Arquitectura, Ingeniería y Ciencias Exactas, y la Academia de Jurisprudencia (1865). Como así también las casas virreinales, construidas a fines del siglo XVIII y que, a lo largo de los siglos, han tenido diversos usos.
En septiembre de 1821, el periódico El Argos la denominó por primera vez “Manzana de las Luces”, debido a las instituciones intelectuales que alojaba.
Acompañados por la arquitecta Karina Belice, recorrimos en grupos reducidos la Sala de Representantes, donde tuvieron lugar episodios fundamentales de la historia del país, la provincia y la ciudad desde 1821 hasta 1934.
Luego, nos guió hasta el Patio Arqueológico. Allí pudimos observar una cisterna de un aljibe del siglo XVIII y un pozo ciego del siglo XIX, dos de las cinco estructuras subterráneas e instalaciones sanitarias halladas durante los trabajos de puesta en valor del edificio que significan un gran aporte patrimonial.
Karina finalizó la visita en el antiguo patio de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.
Muchas gracias por acompañarnos, hasta el próximo encuentro.
Comentarios desactivados en VISITA CULTURAL A LA CASA VICTORIA OCAMPO
El jueves 21 de mayo de 2026, con alumnos que cursan nuestra Diplomatura en Cultura Argentina (de manera presencial en la sede Recoleta o en la modalidad online) visitamos la “Casa Victoria Ocampo”(en el barrio de Palermo Chico, en la Ciudad de Buenos Aires), hoy sede del Fondo Nacional de las Artes que preside el Lic. Tulio H. Andreussi Guzmán.
Fue la cuarta visita cultural del año para los alumnos de nuestras Diplomaturas, y la segunda exclusiva para los estudiantes de Cultura.
Dado el interés que generó esta visita, solicitamos dos turnos.
Nos recibió Paula Repar, de la Gerencia de Comunicación y RRII quien nos guió por esta casa, icono de la arquitectura moderna.
Construida por Alejandro Bustillo en 1928, causó un gran escándalo entre los vecinos debido al marcado contraste que presentaba con el estilo arquitectónico predominante en Barrio Parque. Sin embargo, fueponderada por Le Corbusier en 1929 cuando visitó Buenos Aires invitado por la escritora argentina.
Al finalizar la primera visita, y ya con todos los asistentes y el salón completo, -para luego continuar con el segundo grupo-, se llevó a cabo una charla a cargo de nuestra profesora María Cristina Viñuela titulada “Victoria Ocampo, una Casa, una Revista”.
“La casa de Palermo chico que tiene su antecedente en la hoy inexistente de Mar del Plata fue el nacimiento de la Revista Sur y el inicio de la arquitectura moderna. Victoria Ocampo fue una visionaria y adelantada a su tiempo que conserva toda su actualidad”.
La brillante charla de la profesora Viñuela se convirtió en uno de los momentos más importantes de la visita, por la solidez de sus conocimientos y la profundidad de su análisis.
Les agradecemos su participación, hasta el próximo encuentro.
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Diplomatura en Historia Argentina
ICC – Instituto de Cultura
CASA VICTORIA OCAMPO
Fue el hogar de la escritora Victoria Ocampo, también gestora cultural, mecenas y una de las principales impulsoras de la creación del Fondo Nacional de las Artes (que hoy tiene a la casa como sede cultural).
Su construcción data de 1928 y estuvo a cargo del arquitecto Alejandro Bustillo, bajo una fuerte influencia de Le Corbusier. Con su estilo racionalista marcó el comienzo de la modernidad en la Argentina, generando gran revuelo entre los vecinos de la época debido al fuerte contraste con las mansiones afrancesadas que la rodeaban.
Allí se fundó también la emblemática revista Sur, cuna de grandes escritores y plataforma de difusión de artistas extranjeros en el país. Su emplazamiento (en Rufino de Elizalde 2831, CABA) la ubica además dentro de uno de los circuitos turísticos y culturales más exclusivos de la ciudad: rodeada de museos, embajadas y jardines diseñados por el célebre Carlos Thays.
Hoy la casa mantiene más vivo que nunca su espíritu creativo y visionario, a través de la oferta de actividades culturales de excelencia y recorridos guiados para visitantes de todo el mundo.
Comentarios desactivados en OSCAR CONDE, ELEGIDO PRESIDENTE DE LA ACADEMIA PORTEÑA DEL LUNFARDO
Desde el ICC – Instituto de Cultura, felicitamos al doctor en Letras y escritor Oscar Conde, profesor del módulo “Literatura” de nuestra Diplomatura en Cultura Argentina, quien fue elegido como nuevo presidente de la Academia Porteña del Lunfardo.
Daniel Gigena, en La Nación – Por medio de votaciones y sin “despelote” alguno, la Academia Porteña del Lunfardo (APL) eligió a su nuevo presidente: el escritor, profesor y académico Oscar Conde (Buenos Aires, 1961), que ocupa en la institución el Sillón nº 1 “Benigno Baldomero Lugones”. El sábado 25 de abril de 2026, Conde fue elegido como presidente, el discófilo, coleccionista y especialista en Paleofonografía Guillermo Elías como vicepresidente, el lingüista y lexicógrafo Santiago Kalinowski como secretario y el especialista en cine argentino Adrián Muoyo como tesorero. Integran la mesa directiva la lingüista y profesora Andrea Bohrn, el compositor y pianista Adrián Placenti, el psicoanalista Jorge Dimov, la doctora en Letras Dulce Dalbosco, el profesor Daniel Antoniotti y la folkloróloga María Azucena Colatarci. Conde -que forma parte de la Academia Argentina de Letras- reemplaza a la historiadora Eva Cibotti.
La APL, cuyo lema es “El pueblo agranda el idioma”, es una institución privada sin fines de lucro, cuyo objetivo primordial es la investigación lingüística, en particular el estudio de la evolución del habla popular de Buenos Aires y de otras ciudades de la Argentina. Fue fundada el 21 de diciembre de 1962 por José Gobello, Nicolás Olivari, León Benarós y Luis Soler Cañas. Sus fines se extienden al estudio, valorización y difusión de todos los aspectos que conforman la cultura popular de Buenos Aires. Además del lenguaje, la música, el canto, la literatura, la historia, la arquitectura y el arte porteños. Durante la fructífera gestión de Cibotti la APL lanzó una nueva página web.
“Tras este acto eleccionario, me toca ahora asumir la presidencia de la Academia Porteña de Lunfardo, en un momento en el que estamos tratando de salir a flote después de varios años en los que hubo cierto estancamiento institucional, en coincidencia con la pandemia, el pase a emérita de una presidenta excepcional que tuvimos, Otilia Da Veiga, y el fallecimiento de nuestro bibliotecario histórico, Marcos Blum -dice Conde a La Nación-. La gestión de la presidenta Ema Cibotti fue excelente y muy importante para que la Academia volviera, poco a poco, a tener, no voy a decir el esplendor, pero sí el nivel que ha tenido históricamente en sus más de sesenta años de existencia”.
“Lo que toca ahora es salir más a la luz, haciendo lo que nos corresponde, que es cumplir con los objetivos principales de la institución, que tienen que ver con el estudio del habla popular, que era originariamente de Buenos Aires, pero ahora sabemos que es de todo el país, sin olvidar que otro de nuestros objetivos es preservar, bajo la forma de la investigación, bajo la forma de la difusión, otras áreas de la cultura argentina, y de la cultura porteña en particular, que no son estrictamente las lingüísticas”, agrega.
La APL se ocupa además de las manifestaciones musicales, teatrales y cinematográficas, y de las relacionadas con las artes visuales, la arquitectura, la moda y la historia de Buenos Aires. “Esa es la razón por la cual hay dentro de la Academia una gran cantidad de miembros titulares que no son estrictamente lingüistas, sino que son periodistas, historiadores, abogados, especialistas en historia barrial y, por supuesto, poetas y escritores -señala Conde-. Estamos muy orgullosos de los académicos que tenemos” […].
La obra, publicada en 2025, aborda las tensiones entre música, política, cultura e industria discográfica en distintos países de América Latina, a partir de mediados del siglo XX.
Daniel Gigena, en La Nación -La Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA, por sus siglas en inglés), que reúne a investigadores y organismos dedicados al estudio de América Latina y que cuenta con más de trece mil socios, concedió el Premio Iberoamericano del Libro 2026 a Historia mínima del rock en América Latina (coedición de Prometeo y El Colegio de México, $ 30.900), de los investigadores argentinos Abel Gilbert y Pablo Alabarces. La obra -publicada en 2025- integra la colección Historias Mínimas que dirige Pablo Yankelevich.
[…] El premio se entrega desde 1992, y lo recibieron destacados pensadores e investigadores en ciencias sociales -muchos de ellos argentinos- como Antonio Cândido, Enrique Tandeter, María Dolores París Pombo, Martín Hopenhayn, Ezequiel Adamovsky [también profesor de nuestra Diplomatura], Vicente Palermo, Bethsabé Huamán Andía, Anke Birkenmaier, Alejandro Grimson y Víctor Goldgel.
[…] “El premio consiste en viajar a París a recibirlo -dice Alabarces a La Nación-. Estamos muy contentos y orgullosos. Queremos que el libro se lea; tuvo mucha difusión la edición mexicana, pero casi no hubo reseñas de la edición de Prometeo en la Argentina. Es polémico, pero por eso mismo novedoso”. Ambos autores lanzaron en 2021 “Un muchacho como aquel. Una historia política cantada por el rey” (Gourmet Musical), sobre Palito Ortega.
El trabajo galardonado consta de seis capítulos organizados por países o regiones (Cuba, Brasil, Chile, Perú, México y la Argentina), una introducción teórica y un epílogo. De Caetano Veloso a Billy Bond y la Pesada del Rock & Roll, y de Los Megatones a Molotov, pasando por Almendra, Os Mutantes, Los Abuelos de la Nada, Juanes y Gustavo Santaolalla (“el amo del rock latinoamericano”), entre otros, Historia mínima del rock latinoamericano se enfoca en figuras y procesos históricos a partir de mediados del siglo XX, a la vez que arriesga hipótesis (los autores sostienen, por ejemplo, que el rock nacional surgió en Montevideo, que la industria discográfica “moderó” la rebeldía juvenil y que hubo “fricciones” entre el rock y la izquierda política, amén de la derecha y la ultraderecha).
El rock latinoamericano “permite leer su construcción como contracultura de un modo enfático, pero su relación con la militancia política revolucionaria parece perseverar más en la reacción y el rechazo que en el diálogo, salvo excepciones [como el apoyo de los músicos a los zapatistas en México] que deberán ser objeto privilegiado de nuestro análisis y nuestro relato”, afirman Alabarces y Gilbert. El rock y la política, describen, operan como “sensibilidades en colisión”…
Comentarios desactivados en PRESENTAMOS EL LIBRO “LA NUEVA LONGEVIDAD”, DE EDUARDO FAVIER DUBOIS
El martes 9 de junio de 2026, a las 17.30, se llevó a cabo la presentación de La nueva longevidad. Oportunidades y desafíos sociales y personales , el nuevo libro de Eduardo Favier Dubois.
En el encuentro, gratuito, abierto al público general y organizado por el ICC – Instituto de Cultura, la obra fue presentada porel autor Eduardo Favier Dubois, doctor en Derecho, especialista en longevidad y presidente y fundador del Instituto Argentino de Longevidad Activa, en un diálogo que mantuvo con Claudia Peiró, licenciada en Historia y periodista en Infobae.
Durante la charla, hablaron sobre el libro en el que Eduardo Favier Dubois aborda la temática del envejecimiento activo y la realidad socioeconómica y jurídica de la generación actual de adultos mayores con vida plena, consumidora, saludable y participativa.
Al final, respondieron algunas preguntas del público.
¡Gracias a todos los que nos acompañaron en la presentación!
Infobae – El abogado y presidente del Instituto Argentino de Longevidad Activa presentó su libro La nueva longevidad en el CUDES en diálogo con la periodista Claudia Peiró. Hablaron de las actitudes ante la vejez, sus derechos, la silverización de las empresas, el talento senior, entre otros temas.
“Creo que el mejoramiento del mundo hoy está más en nuestras manos que en las de los jóvenes”, dijo Eduardo Favier Dubois en la presentación de su libro en el auditorio del Instituto de Cultura (Cudes), donde se dicta la Diplomatura de Cultura Argentina.
“Los mayores crecimos en el mundo de la modernidad con valores distintos a la posmodernidad —siguió diciendo—. Nos criamos con un deber que cumplir, la solidaridad, la preocupación por el otro, el cuidado, la previsión, el ahorro, con todo lo que implica estar en el mundo haciendo que el mundo sea mejor”. Para este abogado y presidente del Instituto Argentino de la Longevidad Activa (IADELA) esto implica que la llamada generación silver tiene “mucho para dar a los jóvenes”. “Tenemos un liderazgo bueno, porque nos preocupamos por los demás”, insistió.
A lo largo de la charla, en diálogo con la periodista de Infobae Claudia Peiró (Generación Silver), se hizo un repaso de los temas que Favier Dubois aborda en su libro La nueva longevidad. Oportunidades y desafíos sociales y personales (AdHoc, 2026): los derechos de las personas mayores, las actitudes ante la vejez, la silverización de las empresas, el talento senior…
Licenciada en Historia, desde 1990 se dedica al periodismo.
Es redactora y editora en Infobae.
Fue productora de radio y televisión para Radio América, ATC, América TV y C5N, entre otros; redactora en la revista La Primera, en el diario Ámbito Financiero y en Infobae.
Obtuvo el Premio Santa Clara de Asís 2014 por su cobertura del pontificado de Jorge Bergoglio.
Realizó estudios de economía en Nanterre (Francia).
Actualmente colabora con la revista francesa Herodote del grupo editorial Bayard, editores del diario católico La Croix, para la cual escribe artículos sobre historia argentina con acento en los lazos entre la Argentina y Francia.
Traduce para Infobae los artículos de Herodote que pueden interesar al público argentino.
Claudia empezó la escuela primaria en Francia donde vivió con su familia, y durante la dictadura residió nuevamente allí como exiliada.
Comentarios desactivados en VISITA CULTURAL A LA CASA DE LA CULTURA
El jueves 21 de mayo de 2026, con alumnos que cursan nuestraDiplomatura en Historia Argentina (en el ciclo “Procesos históricos” -programa temático que se dicta en la modalidad Online y en sede Recoleta-), visitamos la Casa de la Cultura, antiguo edificio del diario La Prensa (sobre la Avenida de Mayo, frente al Cabildo esquina con la Plaza de Mayo, en la Ciudad de Buenos Aires).
Fue la tercera visita cultural del año para los alumnos de nuestras Diplomaturas, y la segunda exclusiva para los estudiantes de Historia.
La Casa de la Cultura es una joya del patrimonio arquitectónico y cultural de Buenos Aires. Hoy funciona como sede del Ministerio de Cultura de la Ciudad, pero sus orígenes se remontan a fines del siglo XIX, cuando fue construida para albergar al diario La Prensa fundado por José C.Paz.
Comenzamos la visita junto alprofesor Daniel Varacalli Costas, quien nos recibió con su calidez habitual. Ya sentados en el living, nos relató sobre la historia del lugar y sus propias vivencias laborales y profesionales en este emblema de la ciudad.
Luego, de la mano de la guía Florencia Barros, realizamos un interesante recorrido en el que admiramos su impactante arquitectura patrimonial, el impresionante lucernario, la biblioteca histórica “Tomás Eloy Martínez” -destacado escritor- y el Salón Dorado.
Quedamos asombrados con el arte y la ornamentación del “Salón Dorado”. Fue el resultado del trabajo conjunto de artesanos y de dos grandes maestros de la pintura decorativa en Argentina: Nazareno Orlandi y Reinaldo Giudice.
-Nazareno Orlandi (1861-1952) formado en Florencia, Orlandi fue convocado a nuestro país por el arquitecto Francisco Tamburini. En el Salón Dorado plasmó sus magníficas pinturas en los techos, -antigua técnica denominada marouflage- con escenas alegóricas que aún hoy sorprenden por su detalle y colorido.
-Reinaldo Giudice (1853-1921) pintor y docente, becado para estudiar en Roma bajo la guía de Cesare Maccari; regresó a Buenos Aires para dejar una huella fundamental en la enseñanza artística. Sus obras en el edificio incluyen paisajes, retratos y las célebres grisallas -pinturas monocromas de gran dramatismo- que decoran los salones privados del primer piso.
Terminamos la visita compartiendo un rico café en el Bar Periódico espacio que celebra la tradición de los bares notables de Buenos Aires.
¡Les compartimos un video para que puedan disfrutarlo aún más!
¡Gracias Prof. Varacalli Costas y a todos Uds. por acompañarnos!
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Diplomatura en Historia Argentina
ICC – Instituto de Cultura
CASA DE LA CULTURA
Espacio cultural público y sede del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, fue en sus orígenes la sede administrativa y fabril del diario La Prensa.
El edificio, de estilo beaux art combinado con elementos propios de la revolución industrial, está catalogado como monumento histórico nacional y ha sido testigo de innumerables hechos históricos del país.
Fue inaugurado en 1898, realizado con los mejores materiales traídos desde Europa y con la más avanzada tecnología de la época.
Fue el segundo edicifio del país en contar con ascensor, aún pueden verse en su interior los ductos para el envío de notas mediante aire comprimido y en su terraza aún destaca la enorme antena del telégrafo.
También posee una sirena que puede oirse a kilómetros de distancia y que se utilizaba para anunciar noticias urgentes.
De su interior se destacan el majestuoso salón dorado (de estilo Versalles con gobelinos y grupos escultóricos de gran belleza y llenos de simbología), la antigua biblioteca, el despacho del director del diario, el lucernario y el patio de carruajes. También abundan las ornamentaciones pintadas a mano, el entelado en los cielorrasos, mobiliario original, esculturas en mármol y antiguos secretos como columnas de simbología masónica.
La Casa de la Cultura es en síntesis una joya del patrimonio histórico y cultural porteño, ahora reabierta al disfrute de todos los vecinos.
Fue la primera visita cultural del año exclusiva para los egresados o exalumnos de nuestras tres Diplomaturas.
Arte – Historia – Arquitectura en San Isidro
Nos encontramos en el Museo Histórico Municipal “Brigadier General Juan Martín dePueyrredón” ubicado en la localidad de Acassuso. Allí visitamos la muestra “Miradas del río. La Boca y San Isidro enimágenes”. Esta exposición reúne obras de Prilidiano Pueyrredón y Benito Quinquela Martín, junto a otros artistas, explorando el paisaje ribereño. El recorrido fue de la mano de la licenciada en Historia del Arte Cecilia Lebrero, a quien mucho le agradecemos por brindarnos una visita guiada privada, compartiendo sus valiosos conocimientos.
A continuación, nos dirigimos “a pie” a la Galería de arte Jacques Martínez para visitar la muestra del gran artistaMiguel Ocampo, que, como lo define Clara Martínez, directora de la galería, “Miguel, pintaba el aire”. Ocampo fue, no sólo pintor, sino también diplomático, dibujante, escultor y arquitecto que convirtió a La Cumbre, en su musa. Nos acompañó Martínez, quien, con exquisita sensibilidad y calidez, nos enseñó su obra y algunas otras joyas de la trastienda. Muchos podríamos contar, pero mejor será compartir una nota de la revista Living de La Nación, para que conozcan su compromiso con el legado artístico familiar. La galería se encuentra ubicada en una casa de 1930, realizada por el Estudio Sánchez, Lagos y de la Torre, autores del Edificio Kavanagh.
Finalizamos nuestro recorrido con un sabroso almuerzo en el prestigioso Colegio de Abogadosde San Isidro, fundado en 1965, donde fuimos recibidos con la atención y dedicación de la señora Silvina Heine, encargada del restaurante. Este es un lugar histórico: allí nació y pasó parte de su infancia el periodista y fotógrafo argentino Ignacio Ezcurra (1939-1968), reconocido por su labor como corresponsal de La Nación en la Guerra de Vietnam. También pasó por este sitio el Che Guevara en 1961, antes de su viaje a Uruguay, para visitar a su tía María Luisa “Maruja” Guevara Lynch, quien se encontraba muy enferma.
A todos ellos nuestro más sincero agradecimiento y a todos ustedes que siempre confían en nuestros encuentros culturales.
¡Hasta el próximo encuentro!
Alejandra Sauze Mariana del Castillo
Visitas Culturales
Diplomatura en Historia Argentina
ICC – Instituto de Cultura
MUSEO PUEYRREDÓN
El Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro) tiene el ambicioso objetivo de que la antigua Chacra del Bosque Alegre sea un espacio de reflexión sobre la historia argentina, de goce estético y de valoración del paisaje.
El sitio del Museo Pueyrredón se remonta a fines del siglo XVI cuando Juan de Garay realizó las primeras reparticiones de tierra entre sus compañeros de conquista. La casa principal, con su emblemático frente de columnas toscanas, seguramente creció sobre un pequeño rancho de paja y adobe de pocas habitaciones.
Hoy, este patrimonio cultural, con rastros de diferentes épocas, usos y materialidades, se alza como el exponente más antiguo de arquitectura colonial rural que existe sobre la costa norte de la ciudad de Buenos Aires.
La casa, que perteneció al Director Supremo Juan Martín de Pueyrredón (1776-1850), aliado de San Martín en el Cruce de los Andes y uno de los intelectuales y gestores más activos de nuestra independencia, fue escenario privilegiado de los años de construcción de la Nación.
La casa quinta, que data del año 1790, fue frecuentada por José de San Martín, Dalmacio Vélez Sarsfield, Domingo Faustino Sarmiento, Nicolás Granada, Roque Sáenz Peña y otros próceres de nuestra historia.
La casa está ambientada con mobiliario y objetos de la vida cotidiana de aquel entonces, a lo que se suman los magníficos cuadros de Prilidiano Pueyrredón, hijo de Juan Martín de Pueyrredón y uno de los artistas más significativos de la pintura argentina del siglo XIX.
El importante patrimonio que cobija es histórico, arquitectónico, documental, bibliográfico, pictórico, ecológico y paisajístico. Sus jardines frente al Río de la Plata conservan aún hoy especies con más de 200 años.
Fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1941.
GALERÍA DE ARTE JACQUES MARTÍNEZ
Jacques Martínez comenzó su actividad como director de la Galería Carmen Waugh en abril de 1974, cuando Carmen se mudó a Madrid. Esta galería de vanguardia de Buenos Aires estaba ubicada en Florida 948. En 1977, Jacques pasó a ser el dueño del espacio que primero llevó el nombre La Galería (en sociedad con Osvaldo Scuderi) y luego solo llevando su nombre. Jacques Martínez Arte Contemporáneo funcionó hasta el final de los años ‘80. En ese momento, Jacques, desde su espacio blanco, acompañaba a la vanguardia validando las sucesivas obras de sus artistas. Era un lugar casi sagrado que agitaba la escena local del arte, por el cual pasaron muchos de los artistas hoy ya consagrados y exposiciones que ya son parte de la historia del arte argentino.
En julio de 2008, Jacques y su hija Clara reabrieron la Galería en una sede en la Avenida de Mayo 1130. Ya sabiendo que iba a ser distinta, la llamaron Galería Jacques Martinez y allí trabajaron juntos durante 11 años. Al equipo de trabajo se sumaron Melisa Redondo y luego Ana Bovino, para así darle lugar a un grupo de tres generaciones que le brindó un dinamismo muy especial a la galería.
Desde el 13 de julio de 2019 la galería funciona en Roque Saenz Peña 267, en San Isidro. Nuevamente se cambió de espacio, con el propósito de dar respuesta a cuestionamientos de cómo atender mejor al público y de cómo mostrar mejor la obra. De esta manera, se le dio un lugar de privilegio a toda la trastienda. Hoy Carolina Berardo, Candelaria Nesossi y Yasmin Benedini se unieron a nuestro equipo.
Si bien sus objetivos de puesta en valor y exhibición de obras de gran calidad no han cambiado, sí se transformó el modo de vinculación con el público. Con esto como objetivo, la galería busca, por un lado, ofrecer una mejor experiencia al cliente a través de visitas personalizadas y, por otro, fomentar un diálogo más fluido y una mayor socialización entre los visitantes mediante distintas actividades y eventos.
Fieles a la idea de que las cosas suceden a medida que se van haciendo, la Galería Jacques Martínez va a seguir reivindicando a la galería de arte en su papel necesario en la cultura y el mercado nacional, pero también cuestionándolo y desafiándolo desde adentro.
