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  1. SE PRESENTÓ EL LIBRO “ESCENARIOS EN LA HISTORIA”, DE CLAUDIO RATIER

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    El jueves 24 de abril de 2025, a las 19, se llevó a cabo la presentación de Escenarios en la historia. Inicio y desarrollo de la ópera en la Buenos Aires del ochocientos, el nuevo libro de Claudio Ratier.

    Fue con un encuentro presencial en el Centro Universitario de Estudios (CUDES), sede de nuestras Diplomatura en Cultura Argentina y Diplomatura en Historia Argentina en el barrio porteño de Recoleta (Vicente López 1950).

    En el encuentro, gratuito, abierto al público general y organizado por el ICC – Instituto de Cultura, la obra fue presentada por el autor Claudio Ratier, escritor, musicógrafo, periodista, divulgador, editor y gestor especializado en el género operístico, en un diálogo que mantuvo con Daniel Varacalli Costas, periodista y escritor especializado en música.

    Durante la charla, los dos profesores de nuestra Dipomatura hablaron sobre el libro en el que Claudio Ratier describe la evolución del arte lírico en la Buenos Aires del siglo XIX.

    Al final, respondieron algunas preguntas del público.

    ¡Gracias a todos los que nos acompañaron en la presentación!

    El video completo del encuentro, subido al canal de YouTube del ICC – Instituto de Cultura, se puede ver AQUÍ.

    

    Sobre el libro

    En vísperas del bicentenario de la primera representación de una ópera completa en la Argentina –El barbero de Sevilla, 27 de septiembre de 1825- contar con un libro que describa la evolución del arte lírico en la Buenos Aires del siglo XIX resulta indispensable. Claudio Ratier emprendió la tarea y así surge Escenarios en la historia. La obra rescata la trayectoria de las cinco salas más importantes dedicadas al género, siguiendo un orden cronológico: el Coliseo Argentino, el Teatro de la Victoria, el primer Teatro Colón, el Teatro de la Ópera y el Politeama Argentino. Al mismo tiempo, proporciona y elabora información en el contexto de diversos períodos históricos que favorecieron o perjudicaron la actividad operística de la que hoy es la capital argentina.

    Luego de una mirada hacia la Buenos Aires virreinal, las páginas recorren los gobiernos de Martín Rodríguez y Bernardino Rivadavia, los años finales de Juan Manuel de Rosas, la aventura del Estado de Buenos Aires y el auge de la Generación del 80, aparejada al arribo de las grandes corrientes inmigratorias, principalmente italianas. Se habla de los espacios, los artistas, el repertorio, los compositores y el público, ocasionalmente con el aporte de testimonios directos y sin apartarse de la premisa del contexto histórico.

    Escenarios en la historia es también la descripción de un nacimiento, un desarrollo y un ocaso, hasta arribar al momento en que el actual Teatro Colón fagocita la actividad lírica de la ciudad de Buenos Aires, dejando en el lector una serie de reflexiones que atraviesan el siglo XX e iluminan el presente.

    Editorial del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes y Ediciones Ciudad de las Artes

    (2024)

    Sobre los oradores de la presentación

    Claudio Ratier

    (Buenos Aires, 1965)

    Es escritor, musicógrafo, periodista, divulgador, editor y gestor especializado en el género operístico. Sin contar sus contribuciones periodísticas, a lo largo de su actividad como musicógrafo ha publicado más de ciento cuarenta artículos y ensayos.

    Sus primeras experiencias en el periodismo especializado y en la musicografía fueron como colaborador del diario La Nación (1998-2002) y de Revista Clásica (1999). Dirigió Cantabile – Revista de música clásica desde su creación hasta su cierre (1999-2018). Allí publicó las series de ensayos Ópera por las ramas y Temas atrapados por el rabo, donde a su vez incluyó su traducción de la novela breve Il maestro di setticlavio de Camillo Boito, donde se trata el conflicto entre la tradición y el cambio -representado por la música de Verdi-. Otro trabajo publicado en ese espacio digno de señalar es Escenarios en la Historia, ensayo en cuatro entregas sobre el nacimiento y desarrollo de la ópera en la Buenos Aires del 800, que ha servido como base para este libro.

    Se desempeñó como director de elencos de Buenos Aires Lírica, asociación de ópera presidida por Frank Marmorek, de la que fue miembro fundador y responsable de la selección y supervisión de los cantantes solistas destinados a los títulos ofrecidos en el Teatro Avenida. También tomó parte en la planificación de las temporadas, tanto en la elección del repertorio como de los directores (2002-2017). En calidad de musicógrafo escribió los artículos para los programas de mano de todos los espectáculos ofrecidos por la mencionada institución. Otros escritos del rubro aparecieron en los programas de mano de las temporadas líricas del Teatro Colón. Actualmente realiza esta labor para el Centro de las Artes Teatro Argentino (La Plata). Inició su colaboración con la Revista del Teatro Colón en 1999. Entre los trabajos publicados vale señalar sus traducciones de la correspondencia de Giuseppe Verdi en función de las óperas programadas por ese coliseo (2013-2017; la última de esta serie de traducciones apareció en Cantabile, mayo de 2018).

    Fue creador, productor y conductor de Operamante, programa emitido por Radio Nacional Clásica (2001-2002). Ofreció charlas y dictó talleres sobre el género lírico para diversas instituciones de Buenos Aires, actividad iniciada en 1997 que mantiene en el presente (entre otras Club del Progreso, Sociedad Científica Argentina, Extensión Universitaria de la Facultad de Derecho de la UBA, Fundación Beethoven, Ciclo de Conferencias previas a los Espectáculos Líricos del Teatro Colón, Club Alemán en Buenos Aires).

    Desde 2020 integra el plantel docente de la Diplomatura en Cultura Argentina del CUDES y de manera reciente ha sumado a su actividad el dictado de seminarios sobre su especialidad en Damus-UNA. Se formó musicalmente en el Conservatorio Manuel de Falla y en clases particulares con Ani Grünwald.

    Sus maestros de técnica vocal fueron Nino Bianchi y Ricardo Yost. De 1987 a 1989 integró el Coro de la Alianza Francesa de Buenos Aires, con el que participó en el estreno latinoamericano del Requiem de Maurice Duruflé, bajo la dirección de Julio Fainguersch (Basílica del Santísimo Sacramento, temporada 1989). Otro trabajo digno de mención presentado por dicha agrupación son las Laudes a San Antonio de Padua para coro masculino de Francis Poulenc (Iglesia de San Agustín y otros templos de la ciudad, 1988/89).

    Libros publicados: Lecciones de tinieblas (relatos, Buenos Aires, Del Dragón, 2005); Ópera por las ramas (ensayos, Buenos Aires, Editores Argentinos, 2018); Las óperas-Compositores y obras desde el siglo XVII hasta el siglo XX (Id., 2019).

    Es profesor de la Diplomatura en Cultura Argentina del ICC – Instituto de Cultura.

    Daniel Varacalli Costas

    Nació en Buenos Aires en 1970.

    Su primera publicación fue un poema a Lugones, que le agradó a José Edmundo Clemente, entonces director del Suplemento Cultural de La Prensa, y poco después a Jorge Calvetti y a Antonio Requeni, lo que le valió un premio del Rotary.

    Enseguida olvidó este comienzo tan precipitado y se dedicó al periodismo, gráfico y radial, especializándose en la crítica, la difusión y la escritura sobre otra de sus pasiones: la música.

    En el Teatro Colón fue Jefe de Prensa, y trabajó junto a Gerardo Fernández; más tarde, director de Publicaciones, entonces conoció a Patricia Delmar y Miguel Brascó, que sospecharon sus inclinaciones poéticas (o sospecharon de ellas) y lo llevaron al taller de Fernando Sánchez Sorondo. Fue coordinador del Centro Cultural Konex.

    En la actualidad es docente del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y de la Universidad de Buenos Aires, donde se graduó de abogado y traductor, e integra el gabinete de la Dirección General de Música de la Ciudad.

    Ha publicado, en la Argentina y en el extranjero, una decena de libros, producto de sus aventuras musicográficas. Tiene cuatro hijos. Plantó algunos árboles.

    En 2020 publicó en Ediciones en Danza Poemas en cincuentenaSobreviviente en la Ciudad (nombre que también tiene su blog de crítica musical y literaria) es la continuación de esas mismas inquietudes, por los mismos medios.

    Es profesor de la Diplomatura en Cultura Argentina del ICC – Instituto de Cultura.

  2. SE PRESENTÓ EN MAR DEL PLATA “VICTORIA OCAMPO. LOS ROSTROS DE UNA HUMANISTA”, EL PRIMER LIBRO PUBLICADO POR NUESTRO INSTITUTO

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    Dentro de las actividades por el aniversario del natalicio de Victoria Ocampo, el viernes 8 de abril de 2022 se presentó en Mar del Plata Victoria Ocampo. Los rostros de una humanista, el primer libro publicado por el ICC – Instituto de Cultura y editado por María Cristina Viñuela.

    La presentación se llevó a cabo en Villa Victoria, la residencia de la escritora Victoria Ocampo en la ciudad balnearia bonaerense.

    En el encuentro presencial, abierto al público general y organizado por el ICC con el auspicio de la Asociación Amigos de Villa Victoria, la obra fue presentada por Dolores Bengolea, coautora y sobrina nieta de Victoria Ocampo; María Alejandra Rega, coautora y arquitecta por la Universidad Nacional de Tucumán; María Cristina Viñuela, editora y miembro de la Fundación Sur; Rafael Felipe Oteriño, poeta y miembro de número de la Academia Argentina de Letras; Daniel Varacalli Costas, coautor, crítico musical y docente del Teatro Colón; y Geraldina de Angeli, pianista.

    Viñuela, Oteriño y Varacalli Costas son profesores de nuestra Diplomatura en Cultura Argentina.

    Fragmento de las palabras de Rafael Felipe Oteriño

    «Para comenzar, voy a decir que es muy acertado el título del libro. De Victoria Ocampo se ha dicho que fue una protagonista de su tiempo (la larga serie de sus “Testimonios” da cuenta de ello); que fue una “feminista” avant la lettre (cuando la expresión no estaba contaminada por ideologías extrañas al limpio propósito de colocar a la mujer en pie de igualdad con el hombre); “ecologista” (cuando solo se hablaba del mayor rinde de los frutos de la naturaleza, y ella, en cambio, veía en la naturaleza un hábitat para hacer más digna la vida; recuerdo una página suya en la que invitaba a poner hileras de árboles al costado de la ruta 2, a fin de que al viaje hacia el mar fuera un paseo de sombra y colorido); pionera en la valoración del racionalismo abstracto en la arquitectura (en décadas en las que crecía en el país una tendencia a redescubrir la arquitectura colonial como reflejo de nuestras raíces hispanas; piensen en el hoy Museo Fernández Blanco del arquitecto Martín Noel, y lo mismo podría decir de la obra de Ángel Guido); editora de una revista cultural (cuando eso era tarea de hombres interiorizados en los riesgos de empresa); autónoma, independiente, no ceñida a los cánones establecidos, si no era luego de pasarlos por el tamiz de su personalidad (en pleno auge de la aristocrática Playa Grande marplatense de las décadas del ’30 y siguientes, elegía su toldo en Punta Mogotes y no en el Ocean Club al que concurría su clase social).

    Pero faltaba la caracterización que reuniera todos estos caracteres en el concepto unitivo que expresara su verdadera y universal dimensión. Y esta definición fue puesta por Cristina Viñuela: Victoria Ocampo, los rostros de una humanista. Humanismo es un concepto polisémico que se aplica tanto a las personas dedicadas al estudio de la cultura clásica como a aquellas animadas por una actitud vital que hace pie en los valores humanos y en la creatividad del hombre. Humanista es una persona que cree en la idea de civilización. Se trata de una energía, una potencia, un espíritu que traspasa los tiempos y atraviesa a las generaciones. Es el apetito de una cultura universal. Humanistas fueron Dante, Erasmo, Leonardo da Vinci, Montaigne. En la Argentina reciente, Lugones y Borges, que pusieron una vara bien alta para ser escritor, merecen dicho calificativo. Victoria Ocampo lo hizo en el campo de las actividades culturales, emparentándonos con el mundo. Todo eso está contenido en este título tan sonoro como verdadero. 

    Una página de Borges relata que un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo. Y a lo largo de los años puebla un espacio con imágenes de provincias, reinos, montañas, bahías, naves, islas, peces, habitaciones, instrumentos, astros, caballos y personas. Y entonces descubre que ese laberinto de líneas traza la imagen de una cara. De esta naturaleza es el libro que hoy nos reúne. Cristina invitó a prestigiosos intelectuales a escribir sobre V.O. y la cultura, V.O. y Sur, V.O. y la espiritualidad, V.O. y los refugiados, V.O. y los judíos, V.O. y Dante, V.O. y la arquitectura, V.O. y las artes visuales, V.O. y la música. Y el resultado es haber trazado el rostro más aproximado de nuestra homenajeada, con el que –como señala María Elena Vigliani de La Rosa en las páginas preliminares- podemos amigablemente recorrer y gozar de su obra».

    La primera presentación oficial había sido el 25 de noviembre de 2021 en Villa Ocampo, emblemática casa de la editora e intelectual argentina Victoria Ocampo. A continuación compartimos el video de aquel acto.

    En la obra colectiva presentada, destacados autores indagan -en capítulos individuales- aportes novedosos de la escritora Victoria Ocampo a la cultura y la concordia universal, en el plano del pensamiento, la literatura, el diálogo interreligioso, la música, el ballet, la arquitectura, la pintura y las artes visuales.

    Un video con el resumen del encuentro en Mar del Plata se puede ver AQUÍ.

    Sobre el libro

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    Índice del libro

    Palabras preliminares
    María Cristina Viñuela (profesora de la Diplomatura)


    Prólogo a Victoria Ocampo. Los rostros de una humanista
    María Elena Vigliani de La Rosa (profesora de la Diplomatura)

    Alumbramientos 


    Victoria Ocampo y la cultura argentina
    Pedro Luis Barcia  (ex profesor y director de la Diplomatura)


    Victoria Ocampo, una voz calidoscópica
    María Cristina Viñuela (profesora de la Diplomatura)


    Una mujer, una revista: la Victoria de Victoria en sur
    Rosalie Sitman

      
    Victoria Ocampo y la misión del intelectual en el personalismo francés: Ordre Nouveau en el primer debate de Sur
    Juan Torbidoni (profesor de la Diplomatura)


    Semblanzas


    Tía Victoria
    Dolores Bengolea


    Los múltiples mitos de Victoria Ocampo
    Doris Meyer 


    Divina Amicitia. Un boceto espiritual de Victoria a partir de sus diálogos con Thomas Merton
    Alejandro Bertolini 


    Altruismo


    Victoria Ocampo y los refugiados
    Cynthia Tompkins 

    Victoria Ocampo y los judíos: una trayectoria intelectual contra el antisemitismo
    Rabino Fishel Szlajen (profesor de la Diplomatura)


    Artes


    Victoria y el Viaje del Poeta
    María Paola Scarinci de Delbosco (profesora de la Diplomatura)

    Los espacios vividos.Victoria Ocampo y la arquitectura
    María Alejandra Rega

    Victoria Ocampo y las artes visuales
    María Victoria Streppone

    Victoria Ocampo y la música
    Daniel Varacalli Costas (profesor de la Diplomatura)

    Victoria
    Mario Satz

    Biografías 

    Epígrafes